¿Cómo logras reponerte del profundo dolor de ver morir inesperadamente al amor de tu vida?
¿Cómo recobras fuerzas para seguir viviendo con entusiasmo después de escuchar el ronquido de la muerte acabar con la vida del hombre que ha sido tu alma gemela y quién ha caminado junto a ti por 36 años?
¿Cómo te repones del inmenso abismo en que caes cuando la muerte te sorprende llevándose a un amor que te ha hecho muy feliz y no sabes cómo vivir sin él?

En A SOLAS CONMIGO, el primer libro que publica la reconocida periodista internacional Neida Sandoval , podrás acompañarla en su proceso de sanación por la pérdida física de su esposo a quien cuidó con esmero por 19 años después que su vida cambió, al sufrir tres derrames cerebrales y un ataques cardíaco en enero del 2003, cuando sus gemelos tenían apenas 4 meses y medio de haber nacido. Podrás sentir una conexión muy especial e íntima al leer cada una de las líneas escritas por Neida mientras vivía sus primeros años de luto. Este libro contiene 36 poemas en honor a cada uno de los 36 años de matrimonio de Neida y David que reflejan la intensidad de cada experiencia que compartieron juntos. Aquí conocerás los grandes amores en la vida de Neida. En este libro descubrirás cómo el amor y las vivencias intensas que forman una gran historia de amor, pueden convertirse en el arma más poderosa para convertir el dolor más profundo de una pérdida irreparable, en agradecimiento, y lograr abrazar de nuevo la vida honrando los momentos lindos compartidos con ese ser que se ha ido.

En A SOLAS CONMIGO la Periodista Neida Sandoval celebra su gran historia de amor con David y honra la memoria de su amado esposo de una manera cómo solo ella lo sabe hacer, dejando al descubierto sus sentimientos más íntimos. Sentirás en cada verso el profundo amor hacia sus gemelos, motor de su vida, hacia su familia y los valores fundamentales que le han permitido a esta gran comunicadora, levantarse, cuando sentía que se acababan sus fuerzas.

La producción poética de Julio Cortázar, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea en español, escritor admirado y querido por lectores de sucesivas generaciones, es, tal vez, lo menos transitado de su obra. Sin embargo, la poesía fue siempre esencial para él.

Escrita desde la máxima libertad y desde los márgenes, y con una gran conciencia de la importancia del lenguaje, explora algunas zonas invisibles de la realidad. Está alejada de cualquier tópico y une conceptos tan sólo aparentemente contradictorios: historia y utopía, afán comunicativo y experimentación, contemplación y compromiso, sensibilidad y rebeldía...

Este volumen, al cuidado de Andreu Jaume, incluye toda la poesía del autor publicada hastael momento, a la que se une una sección de poemas inéditos encontrados en el Fondo Daniel Devoto y María Beatriz Valle-Inclán depositado en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid.

Como afirma Jaume en la nota introductoria, «el lector tiene en las manos la compilación más completa que se ha podido hacer hasta la fecha de la poesía de un escritor que ya en 1969 se consideraba “un viejo poeta” —Cortázar firmó su primer poemario en 1971—, aunque hasta entonces hubiera llevado en secreto esa otra faceta de su imaginación que ilumina como un fuego oculto la riqueza de sus conocidas ficciones».

Hermosa edición en tapa dura, ideal para regalo, de este clásico de la poesía.

Un gran éxito desde el mismo momento de su publicación en 1924 cuando el autor contaba con tan solo diecinueve años, Veinte poemas de amor y una canción desesperada causó un fuerte revuelo en la conservadora sociedad chilena debido a su franco retrato de la relación del autor con dos mujeres. Se convirtió inmediatamente en una de las colecciones de poesía más leídas, estableciendo a Neruda como una de las más singulares voces de la poesía en español del siglo XX. Incluso leído hoy, sigue sorprendiendo por su sincera descripción del amor y el sexo.

Tan pasional y hermosa como Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Cien sonetos de amor incluye algunos de los más sensuales e intensos poemas de Pablo Neruda. Aunque publicada treinta y cinco años más tarde, retiene la ingenuidad y la intensa pasión del joven Neruda, mezclada con la sagaz mirada de un hombre que lo ha visto todo.

La colección «Poesía portátil» nos trae Entre Rita y mis ojos, un fúsil, antología que permite explorar el mundo lírico de Mahmud Darwish, poeta palestino y un referente en la literatura árabe contemporánea.

«Su poesía es un esfuerzo épico por transformar la lírica de la pérdida en el drama indefinidamente pospuesto del retorno». —Edward Said

La obra poética de Mahmud Darwish es un canto épico a la resistencia, la nostalgia del exilio y la esperanza de la liberación palestina, entretejido con algo tan aparentemente sencillo y natural como es el amor a la vida y el goce del placer.

«Entre Rita y mis ojos…un fusil. Quien a Rita conoce, se postra y reza al Dios de sus ojos de miel».

Siente cada palabra como un latido

Hay dolores que se llevan en el corazón, aunque los demás no puedan verlos; heridas que permanecen abiertas en el alma porque el recuerdo no las deja cicatrizar. Para Gilraen Eärfalas, la mejor manera de sanarlas es a través de la poesía.
Esta nueva edición de su aclamado poemario Desfibrilador incluye más de una veintena de nuevos poemas en los que explora la esencia del desamor, afronta el vacío que deja y encuentra una forma de salvarse mediante la escritura.

“Romancero gitano” es la obra más popular de Federico García Lorca y la que lo consagró como poeta universal. Su simbolismo ha fascinado a lectores de todo el mundo: la luna, el agua, el cuchillo, los arcángeles, “el barco sobre la mar” o “el caballo en la montaña”; signos que hablan de la Andalucía más honda, la que es fuente y esencia de nuestra tradición y de nuestros sueños y pasiones más actuales.

En sus propias palabras: «Un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco, donde no hay más que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estío, un solo personaje que es la Pena; pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender».

Incluye dibujos originales de Federico García Lorca.

Benedetti seleccionó y preparó la edición de estos poemas a lo largo de sus últimos meses de vida.

«Cuando la poesía abre sus puertas es como si cambiáramos de mundo.»

Durante los dos últimos años de su vida, Mario Benedetti corrigió, reescribió y ordenó estos sesenta y dos poemas. Biografía para encontrarme nos invita a descubrir o reencontrarnos con la esencia literaria del escritor uruguayo, a través de su poesía más íntima y conmovedora. Sus versos conjuran el poder de un mar sobrecogedor, evocan la tímida luz de una madrugada incierta o dibujan el mapa de la melancolía universal.

La selección de poemas, que el maestro uruguayo dejó lista para ser entregada a sus editores, recorre los motivos poéticos más significativos del escritor: soledad, nostalgia, muerte, amor, belleza, desarraigo… Benedetti en estado puro.

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español.

El amor, las mujeres y la vida recoge una selección de poemas aclamados por varias generaciones, en los que Benedetti vuelca su concepción de la vida. El amor como compensación de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erótica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. Todo esto trasluce en unos versos llenos de fe, escritos por una de las plumas más brillantes de la literatura hispanoamericana.

«El amor es uno de los elementos emblemáticos de la vida. Breve o extendido, espontáneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas». – Mario Benedetti

Los poemas que conforman esta obra selecta están pensados como el legado esencial de Nicanor Parra.

El último apaga la luz es una amplia y cuidada selección de la obra de quien según Harold Bloom (es incuestionablemente uno de los mejores poetas de Occidente). El libro abarca desde el inaugural Poemas y antipoemas (que se incluye íntegro) hasta los Discursos de sobremesa, pasando por Canciones rusas, Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, Lear, Rey & Mendigo y Hojas de Parra (que por su centralidad en el proyecto antipoético también se incluye entero), más algunos poemas dispersos como Quédate con tu Borges o El rap de la Sagrada Familia

Seleccionados por Matías Rivas, los poemas que conforman esta obra selecta están pensados como el legado esencial de Nicanor Parra, una gran puerta de entrada para quienes no conozcan cabalmente la antipoesía y, a la vez, la mejor síntesis para quienes ya la admiran, la estudian o, simplemente, la leen con renovada pasión.

En el año 1974, la artista serbia Marina Abramovic colocó alrededor de su cuerpo setenta y dos objetos divididos en dos categorías: objetos de placer y objetos de dolor. Luego invitó al público a que los usase sobre su cuerpo, transformándose, de esta manera, en otro objeto más. El fin era observar el comportamiento humano ante la indefensión.

Cuentan que Abramovic estuvo a punto de perder la vida. Al fin y al cabo, lo fácil siempre fue hacer daño. Al fin y al cabo, lo difícil siempre es amar.

Decir puedes hacerme lo que quieras es una invitación al daño, pero también es un gesto de confianza ciega, es decir, de entrega. Con el hilo conductor de aquella puesta en escena, Miguel Gane, uno de los poetas más leídos de su generación, reflexiona sobre las personas que poseen nuestro corazón, sobre cómo, a través del amor, nos ponemos en manos de otros hasta tal punto de que quien te cura también te acaba hiriendo.

Una antología definitiva para adentrarse en el universo literario del mayor poeta mexicano contemporáneo: el premio Nobel de Literatura Octavio Paz.

Nueva edición conmemorativa de RAE y ASALE.

La vida de Octavio Paz corre en paralelo a la historia política y cultural del siglo XX. Su actividad literaria, diplomática y artística; su conocimiento de otras realidades externas a su país, y la relación con sus contemporáneos lo convierten en una figura esencial de la cultura en español. Esta antología propone un original itinerario cronológico por los escritos de Paz que entrelaza la prosa con la poesía, las cartas con los ensayos y otros escritos, hasta conformar una biografía vital y literaria del poeta a través de su obra.

El libro se completa con estudios de especialistas y de escritores, coetáneos del poeta y pertenecientes a generaciones posteriores, que ofrecen una visión amplia y rica de la creación del premio Nobel mexicano.

El nuevo estuche de Poesía Portátil recoge la selección de ocho voces femeninas esenciales de la poesía.

Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: los gritos de protesta, el canto a la vida, el amor a la naturaleza o las reivindicaciones de los derechos de la mujer de Alfonsina Storni, los versos de la premio Nobel Gabriela Mistral o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas, que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traducción inédita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, además, los versos más icónicos de Rosalía de Castro, Edna St. Vincent Millay y la célebre Juana Inés de la Cruz, tres poetas clave.

Esta edición estuche contiene los volúmenes:

+ Morí por la belleza, Emily Dickinson
+ Una voz dulce resonó en mi oído, Rosalía de Castro
+ Soy vertical pero preferiría ser horizontal, Sylvia Plath
+ Éxtasis, Gabriela Mistral
+ No creo poder tocar el cielo con las manos, Safo
+ La caricia perdida, Alfonsina Storni
+ Finjamos que soy feliz, Sor Juana Inés de la Cruz
+ El amor no lo es todo, St Vincent Millay

El eco de mis muertes es una pieza única que nos permite, una vez más, adentrarnos en la obra poética de la gran escritora argentina Alejandra Pizarnik a través de la mirada del artista Santiago Caruso. Siguiendo la estela de La condesa sangrienta (Libros del Zorro Rojo, 2022), las pinturas de Caruso en El eco de mis muertes —que incluye una selección de fragmentos del poema «Aproximaciones», escrito entre 1956 y 1958— nos llevan a emprender un recorrido por el imaginario de Pizarnik; más precisamente su traspaso «hacia el otro lado», hacia el universo de la palabra hecha cuerpo y, en última instancia, hacia la muerte. La mirada minuciosa y a la vez penetrante de Caruso realza el ya mítico universo de la poeta. Un libro desplegable que deviene en un objeto imperdible, en un verdadero talismán.

El volumen Poesía de amor. De tus caderas a tus pies quiero hacer un largo viaje de la colección «Poesía portátil» reúne los mejores poemas de amor de Pablo Neruda.

El Premio Nobel de Literatura Pablo Neruda es uno de los poetas en lengua española más leídos por todos los públicos, un autor que consiguió grabar en la memoria de jóvenes y adultos unos versos que se transmiten de generación a generación.

Reunimos en este título algunos de los poemas de amor más emblemáticos de Neruda, desde sus primeros textos en Crepusculario o Veinte poemas de amor y una canción desesperada a sus Cien sonetos de amor.

«Desnuda eres tan simple como una de tus manos,
lisa, terrestre, mínima, redonda, transparente.»

La Historia de la Literatura no tiene patria, aunque sí lenguas diversas, y es la traducción quien obra esa metempsicosis, esa transmigración que hace propio lo ajeno o, al menos, nos crea la ilusión de entenderlo (de leerlo) como propio. Tampoco, en definitiva, las lenguas tienen patria. El mundo es un poco más pequeño, un poco más aceptable, un poco más comprensible y un poco más asumible si existe la traducción. "Poemas de las Letras Universales" es una antología de poemas escritos en lenguas que no son la española y traducidos a dicha lengua: es una antología construida a partir del trabajo de más de un centenar de traductores que, con su volumen o volúmenes editados en la colección Letras Universales, han contribuido a construir el presente título.

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres.

Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan día a día. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor.

Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres.

Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan día a día. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor.

«Después de perderlo todo
y de obligarnos a curar
nuestras heridas más profundas,
sanaremos cuando seamos capaces
de hablar sobre todo lo que nos duele.
Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuenta
de que no quería un final así para mi historia,
hasta que pude cambiarlo contigo.
Porque, aunque vuelvas a tener miedo,
el amor también es capaz de salvarnos,
y decir adiós es otra forma de querer.»

Tras el éxito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres y haber sido el autor de poesía más vendido antes de cumplir los dieciséis años, Manu Erena se consolida como la voz poética de toda una generación.

Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.

Las notas para la edición de 2020 incluyen: (contexto histórico y artístico) biografía del autor y legado literario •principales citas de la obra. Las notas se agregan al final de la obra para no interrumpir la lectura. Tesoros de la Hispanidad “Dime, mujer: cuando el amor se olvida, ¿sabes tú adónde va?”. Las Rimas, de Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836-Madrid, 1870), son un clásico de la literatura española del siglo XIX y una lectura obligada del acervo hispánico. En los 76 poemas de este volumen, el autor incursiona en los temas de su cuidada prosa lírica: el amor y el desengaño, el misticismo y la fatalidad. Exponente fundamental del Romanticismo tardío, Bécquer es uno de los principales poetas de la lengua española, tanto en España como en América Latina. Precursor, junto con Rosalía de Castro, del modernismo español, inspiró a autores de la talla de Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado.

rupi kaur nos introduce en su universo creativo a través de palabras para sanar, una obra en la que revela el potencial terapéutico de las palabras y explica cómo, para ella, el acto de escribir ha sido una experiencia vital para curarse.

Esta colección de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor o la sanación, convirtiéndose así en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y que te enfrentes con honestidad a estas páginas. No necesitas ningún tipo de experiencia para emprender este camino; solo empieza a escribir y déjate llevar.

En este cuarto volumen de la colección que reúne la totalidad de la vasta y diversa poesía de Pablo Neruda, se hallan las principales vertientes de su obra: en Cien sonetos de amor (1959) el poeta celebra la plenitud que encuentra en su relación con Matilde Urrutia. Su poesía política y de combate renace con la misma fuerza de “España en el corazón” en el poemario Canción de gesta (1960), dedicado a las luchas de los pueblos del área caribeña, especialmente a la Revolución cubana. Encontramos otra vez la taxonomía poética de objetos y especies reales e imaginarias del mundo en Las piedras de Chile (1961), Arte de pájaros (1966) y Una casa en la arena (1966), donde Neruda describe el paisaje al que incorpora la casa que construyó en el lugar y las colecciones de objetos, como los mascarones y mascaronas de proa, que instaló en ella. En Plenos poderes (1962), reaparecen las odas, en tanto que la geografía y la historia americanas se despliegan una vez más en Cantos ceremoniales (1961), donde el poeta dedica una extensa elegía a Manuela Sáez, la amante ecuatoriana del libertador Simón Bolívar.

Este tomo incluye, además, dos de los libros en donde mejor se expresa la sostenida corriente autobiográfica de la poesía nerudiana. Memorial de Isla Negra, obra con la que celebró sus sesenta años y sobre la cual dijo: “Aunque hay un hilo biográfico, no busqué en esta larga obra, que consta de cinco volúmenes, sino la expresión venturosa o sombría de cada día”. En La Barcarola Neruda construye su autobiografía poética como un viaje, junto a Matilde Urrutia. Este recorrido se alterna con episodios en los que el poeta evoca a amigos como Rubén Azócar, a otros escritores como René Crevel, César Vallejo y Rubén Darío, y a héroes populares como Joaquín Murieta, quien durante la fiebre del oro de California se convirtió en precursor de los guerreros libertarios del Tercer Mundo en el siglo XX. Por otra parte, Las manos del día es un libro cuyo motivo es la confesión de culpa por no haber hecho cosas concretas y útiles como una escoba o una silla, que considera tanto o más valiosas que la poesía.

Finalmente, en la sección Obra poética dispersa se ha incluido material inédito, como poemas festivos a escritores y escritoras chilenos e hispanoamericanos; sendos poemas a Cuba y Puerto Rico; “El ave tambor”, probablemente de la época de Arte de pájaros y textos de prosa poética.

Como en los tomos anteriores, se ha revisado cuidadosamente cada texto, cotejando diversas ediciones y originales manuscritos y mecanografiados que se conservan en los archivos de la fundación que lleva el nombre del poeta.